“体育纪录片真实捕捉到体育与文化的交汇点，令人着迷。这就是体育纪录片的力量，它吸引你，让你百看不厌。”——《福布斯》体育文化记者阿兰娜-格拉斯。
    
    体育纪录片可以是稍纵即逝的比赛细节，可以是沧海桑田的时代变迁，可以是对人生旅程的回望，可以是对社会形态的审视。它可以是励志，可以是感动，可以是反思，可以是遗憾。
    
    用体育讲故事，承载着人生百态。
    
    让我们来一次心灵旅行
    
    一场拳击赛，创造了电影的新时代。
    
    1897年7月，一部名为《科贝特-菲茨西蒙斯冠军争夺战》的电影面世，这是首部长片电影，时长超过90分钟，它也是拥有开创意义的作品，见证了胶片从35mm到63mm宽银幕时代到来。
    
    2012年，这部影片被收入国家影片登记部。（注：国家影片登记部是美国国家电影保护局，为了将具有重大文化、历史或审美意义的电影作品储存在美国国会图书馆所设立一个组织）
    
    
    
    这部影片由伊诺克-雷克托执导，雷克托是拳击类影片的制作者，也是一位电影技术革新者。在《科贝特-菲茨西蒙斯冠军争夺战》拍摄过程中，雷克托采用了当时全新的拍摄技巧，用胶片记载了1897年圣帕特里克节当天，詹姆斯-J-科贝特与鲍勃-菲茨西蒙斯在内华达州卡森城进行的拳击赛。这是电影与体育首次结合，体育纪录片这个全新的文化概念，在121年前的那个夏天诞生了。
    
    体育纪录片在发展的最初60年中，主要以比赛影片的方式存在，直至二十世纪六十年代，一家公司的出现丰富了体育纪录片的文化概念。
    
    这家公司名叫布莱尔动画电影，创办者是萨伯尔父子。老萨伯尔是一位二战老兵，退伍后原本从事服装销售的工作，闲暇时喜欢摄影，经常去小萨伯尔所在的高中拍摄橄榄球比赛。萨伯尔父子给比赛录像配上音乐和解说，这种在当时别出心裁的制作方式，获得了萨伯尔所在社区居民的热烈追捧，萨伯尔父子得到灵感，创立了影视公司，参与投标获得了1962年NFL（美国橄榄球联盟）冠军赛的拍摄权。
    
    萨伯尔父子精心制作了1962年NFL冠军赛的纪录片，以比赛+配乐+解说的方式，完美还原了那场在纽约巨人与绿湾包装工之间进行的巅峰之战。萨伯尔父子精挑细选了背景音乐，并邀请著名解说员约翰-费森达为影片配音。
    
    当时正值橄榄球运动在美国高速发展时期，萨伯尔父子的纪录片一经推出，就获得了体育迷们的一致认可，这部影片跳脱出以往的体育纪录片模式，以令人耳目一新的方式，带动了一股文化热潮。“萨伯尔父子将体育纪录片从伤痕累累的竞技战场，带到了赏心悦目的艺术范畴。”美联社这样点评萨伯尔父子的作品。
    
    
    
    时任NFL总裁皮特-罗泽尔非常欣赏萨伯尔父子的作品，NFL收购了布莱尔动画电影，将公司更名为NFL电影，当时14位NFL球队老板，各自拿出2万美元作为公司的新业务启动资金，萨伯尔父子仍是公司的负责人。NFL电影如今已经成为NFL在文化领域的主创企业，负责NFL广告、电影和电视节目创作，其中纪录片是该家公司核心业务之一，这是有着历史意义的传承。
    
    在2011年，老萨伯尔以贡献者身份入选橄榄球名人堂，以表彰他在橄榄球文化传播方面的功绩。
    
    
    
    萨伯尔父子为体育纪录片带来了艺术感染力，在1966年出品，由布鲁斯-布朗导演的《无尽之夏》，让体育纪录片从运动美学，晋级到人文现象。
    
    
    
    《无尽之夏》讲述的是罗伯特-奥古斯特与迈克-汉森为了寻找他们心中的完美海滩，进行了一次环球旅行。在影片中，不但有冲浪这项体育运动的介绍，还通过两位主人公的旅行，展示了世界各国的风土人情和发展状况，同时将不同文化之间的碰撞与冲突展现给观众。
    
    《无尽之夏》是体育纪录片发展史中地标式作品，从这部影片开始，体育纪录片不再局限于比赛回顾和集锦制作，而是有了更加深刻的人文内涵与社会意义。跟着体育纪录片来一次心灵旅行，成为了文化潮流。
    
    那座里程碑
    
    在上世纪八十年代，体育纪录片制作领域呈现一家独大的状况，HBO电视台是最高产的体育纪录片发行商，HBO有专门的体育纪录片制作团队，在行业内享有盛誉。
    
    HBO独领风骚的局面，在2009年被打破。ESPN推出了30 for 30系列，以30部体育纪录片，庆祝ESPN成立30周年。《纽约时报》这样点评30 for 30的横空出世：“这是体育纪录片产业的里程碑，是行业内的雷霆一击。”
    
    
    
    30 for 30的独特之处在于改变了体育纪录片制作方式，不再局限于内部团队，作为制片人的比尔-西蒙斯与康纳-谢尔主动联系好莱坞的导演，以不拘一格的态度，创造出一系列高质量并且拥有独创性的作品。在30 for 30的外聘导演中，既有执导《战争迷雾》获得第76届奥斯卡金像奖最佳纪录长片奖的埃罗尔-莫里斯，也有巴里-莱文森和亚历克斯-吉布尼等独立导演，还有艾斯-库珀等跨界新锐导演，形成了百花齐放的制作思路。
    
    “体育迷们存在于创意圈的各个领域，可以是制片人，也可以是作家、演员或者歌手，”ESPN副总裁，30 for 30项目负责人谢尔说，“30 for 30所做的就是将大门打开，走向那些以前很少涉猎体育纪录片制作，但会讲故事的人，给他们一个展示才华的平台。”
    
    不同领域的创作人才参与，让ESPN的体育纪录片可以用不同的角度审视体育及其衍生文化。比如埃罗尔-莫里斯为ESPN拍摄的《这不是疯狂，这是体育》系列纪录片，就聚焦于球迷文化，在推出后反响非常大，深得体育迷们认可。“体育是一个起点，可以延展开不同的路径，让你讲述不一样的故事。”莫里斯说。
    
    
    
    在传统的模式中，体育纪录片并不是热门产品，30 for 30的出现改变了这个状况。真正优秀的体育纪录片可以吸引观众反复欣赏，以描写密歇根五虎为主题的《The Fab Five》2011年初次播出时，就吸引了270万观众，三年后重播仍有接近50万的受众群。ESPN开辟了多个收看渠道，ESPN电视台、iTunes和Netflix都是播出平台，还制作成DVD销售。
    
    “一部精彩的体育纪录片，可以维持很长时间的热度，”谢尔说，“你拿出真正有深度的产品，观众们就会接纳它，你要做的是让观众们坐下来，听你讲故事。”
    
    ESPN和其他媒体公司都已经意识到，高水准的体育纪录片可以带来稳定的观众群和可行的商业模式，与体育比赛现场直播的费用不断飙升相比，体育纪录片成本低（ESPN体育纪录片平均制作费用是50万美元），一旦获得口碑，不但可以直接带来更丰厚的赞助合同，还能起到品牌效应。
    
    30 for 30系列早已突破30部，目前已播出156集。30 for 30的品牌辐射已经扩大到ESPN的其他项目中，比如数码短片，以及以女性为主体的Nine for IX。30 for 30的成功带动了体育纪录片的新发展阶段，CBS、FOX和NBC都成立了体育纪录片制作部门，体育纪录片成为了新的文化现象。
    
    “无论是电影还是电视网络，都不会因为体育纪录片而变得富有，这是该领域的商业特点，好的体育纪录片是会带来赞助金等收益，但那不是重点，”HBO前任总裁罗斯-格林伯格说，“优秀的体育纪录片会震撼人心，启发思考，提升频道的品牌价值。体育纪录片的价值在于文化属性，而不是盈利属性。”
    
    这是体育，更是人生
    
    什么是好的体育纪录片？“它一定是精彩的体育故事，但不仅仅是故事，”体育纪录片导演杰森-赫希尔说，“那是关于人生的回味与思索，胜利与失败，顺境与逆境，没什么比体育更能展示人世间的酸甜苦辣。”
    
    赫希尔执导的《The Fab Five》就是这样一部作品，这部片子讲述当年密歇根五虎的故事。1991年，克里斯-韦伯、朱万-霍华德、杰伦-罗斯、吉米-金与雷-杰克逊五名大一新生，组成了密歇根大学篮球队先发五虎，连续两年杀入NCAA总决赛震惊全美。
    
    
    
    密歇根五虎不仅仅是体育奇迹，更是文化现象，他们初生牛犊不怕虎的精神，奔放的球风，个性化的光头、黑袜与球裤，引领了帅酷叛逆的时代潮流，时至今日，密歇根五虎仍是拥有影响力的文化符号。
    
    然而，在辉煌的另一面，是他们连续两年错失总冠军，韦伯那次不存在的暂停，令密歇根五虎时代以失败落幕，随后被曝光的“黑金事件”，更是让密歇根大学篮球队1991-92赛季和1992-93赛季的成绩无效，连续两年进入NCAA四强的纪念旗帜被拿掉。当密歇根五虎之一的杰伦-罗斯得知他们当年的成绩被宣告无效后痛心疾首。“我们努力拼来的那些荣誉，那些旗帜就这样没有了？”罗斯说。
    
    从光芒万丈到黯然退场，人生的高峰与低谷，在密歇根五虎身上得到了淋漓尽致的展现。《The Fab Five》是对那段令人心醉却也令人心碎的历史还原，在拍摄过程中，制作方进行了大量的采访工作，包括当年与密歇根大学打冠军战的杜克大学球员都接受了采访，但作为密歇根五虎时代的核心人物，韦伯却拒绝参与（他是五虎中唯一回避采访的），他的心结至今没有打开，这就是人生的真实与残酷。
    
    
    
    “一个人不在乎从哪开始，要看在哪结束。”--体育纪录片《不可击败》
    
    第84届奥斯卡金像奖最佳纪录长片《不可击败》讲述了田纳西州孟菲斯市马纳萨斯高中橄榄球队的故事，这支球队的球员都是非洲裔，是一群问题少年，球队极少取胜，缺乏资金注入，队内气氛死气沉沉。
    
    2004年，比尔-考特尼成为马纳萨斯高中橄榄球队主教练，他拥有一个木材厂，经济条件不错，有了一些空闲时间，想做一些自己喜欢的事情，于是就接过了这支问题球队的教鞭。《不可击败》讲述的就是比尔带领他的球员们，在逆境中，在外界的鄙视中，砥砺前行走向成功的故事。
    
    
    
    听起来，《不可击败》似乎是一个肤浅的体育励志故事。然而，如果你看过这部最大程度还原真实的纪录片，你一定会为之震撼。
    
    片中有这样一个场景，作为志愿者的助教将球员们召集在一起，提出了三个问题。
    
    父母之中有一个念过大学的，请举手。球员中只有几个人举起了手。
    
    父母都读过大学的，请举手。这一次无人举手。
    
    亲属中进过监狱的，请举手。几乎所有球员都把手举了起来。
    
    看到这一幕，你就会明白这些球员究竟有着怎样的“问题”，他们大多家境贫苦，父母文化程度有限，亲朋好友中很多走上歧途。他们有运动天赋，但不知道如何正确使用，他们并非天生的“坏孩子”，但又不知道如何成为“好孩子”。
    
    
    
    比尔需要为这些孩子做的，不是战术设计，不是排兵布阵，而是让他们相信自己可以作为个体为整体做出贡献，一起去争取胜利，让他们明白大家为了一个共同的目标而努力奋斗是多么快乐的事情，这是人性投射到竞技体育上的光辉。所以，比尔总是这样对球员们说--
    
    “你认为体育是塑造你？其实不是，体育是找回你自己。”
    
    
    
    “我不知道怎么会走到这一步，我曾经拥有美好的生活，对每个人都很友善，尽量让大家开心。我曾经能感受到心中的善意，但我现在内心什么都没有了，空荡荡的。我希望人们能够记住曾经的那个我，记住我美好的那一面，拜托了。”
    
    说这番话的人名叫O.J-辛普森，他曾是一位伟大的橄榄球运动员，但真正为全世界所知，是因为发生在1994年的那桩杀人案。在案件中，辛普森的妻子妮克尔与餐厅服务员罗纳德被杀，而辛普森成为犯罪嫌疑人。
    
    《辛普森：美国制造》就是以辛普森为主角的纪录片，IMDb评分达到9分（满分10分），获得第89届奥斯卡金像奖最佳纪录长片奖。《辛普森：美国制造》并非以那桩震惊全球的杀人案为主题，它不是揭秘，而是通过深入展示辛普森的人生轨迹，探究美国的社会问题。
    
    
    
    《辛普森：美国制造》总时长接近8小时，其核心并非探讨案件，而是追踪人性。上世纪六十年代，就读于南加州大学的辛普森已经是橄榄球明星，他在校园内享受着偶像待遇，但在校园外，与辛普森同为非洲裔的黑人们却饱受种族歧视的折磨。当辛普森被欢呼被热爱时，同为黑人的社会群体却处于水深火热之中。《辛普森：美国制造》用大量的实拍镜头，还原了当时的社会现象。
    
    
    
    与很多黑人运动员积极参与反歧视不同，辛普森渴望脱离黑人社区，当他成为球星，拥有财富和地位后，这个愿望愈发强烈。辛普森搬入了白人社区，他的妻子是白人，他的朋友也以白人为主。
    
    然而，当辛普森涉嫌杀人被捕后，黑人群体给予了他大力支持。黑人们聚集在街头，大喊着“O.J无罪，还他自由”。整个黑人社区都在为辛普森鸣冤，指责美国司法体系陷害他们的黑人兄弟。辛普森的律师团也大打种族牌，他们将辛普森住宅内与白人的合照全部收起来，换成了他与黑人的合影，而实际上那些只是辛普森与球迷的合照，这位橄榄球明星根本不认识与他拍照的人，但这并不重要，律师团需要的是辛普森黑人的身份，尽管辛普森本人曾努力给自己“洗白”。
    
    
    
    最终，辛普森无罪释放，仅在民事裁定上负有责任。这个结果引发了全美大讨论，究竟是警方在证据采集和保存方面存在的重大失误让辛普森免于牢狱之灾，还是金钱的力量（辛普森的豪华律师团每天的律师费高达五万美元），或者是辛普森的肤色起到了作用，案件的陪审团非洲裔可是占了50%的席位。
    
    更有讽刺意味的是，辛普森在2008年时因为抢劫再次被捕，此时的辛普森已经61岁，他曾经拥有的亿万家产，都在那起杀人案中用尽。这一次，没有什么力量再帮辛普森了，他被重判33年，这恰巧对应杀人案民事赔偿的3300万美元，而判决当天又“恰巧”是13年前宣判他无罪的日期，美国媒体称这是白人社会对辛普森的报复，正如纪录片中的那段话--
    
    “无论他跑得多快，跑得多远，早上起床照镜子的时候，他看到的仍是一张黑人的脸。”
    
    
    
    从《一步登天》到《大亨》，看腾讯讲故事
    
    我国的体育纪录片制作也有超过五十年的历史，期间不乏精品，《永远年轻》、《新起点》、《零的突破》、《征服世界最高峰》、《拼搏——中国女排夺魁记》、《筑梦2008》等都是有着时代气息的佳作。
    
    中国纪录片市场很大，尤其在《舌尖上的中国》热播后，更是带来了纪录片热潮，在上一年度，电视台与新媒体机构在纪录片领域的投资接近40亿，纪录片成为新的市场热点。
    
    然而，体育纪录片在我国还不是热门，这首先与观众们的收看习惯有关，体育纪录片曾经以院线发行为主，但让观众买票去电影院看一部体育类的纪录片，我国尚未形成这样的体育文化。以《筑梦2008》为例，是一部很优秀的体育类纪录片，片子出来后好评如潮，并多次获奖，但在院线却叫好不叫座，这令制作方十分苦恼。
    
    
    
    电视是体育纪录片的第二个主要播放平台，优势是观众基数大，但电视台每天可以用于播放节目的时间段毕竟有限，对于节目的变现能力就有比较高的要求。据业内人士透露，目前在电视领域播放的纪录片，还是以美食类盈利指数最高，而体育类即便在美国，也不是盈利爆点，主要作用还是助推频道的品牌建设。
    
    其次，我国在体育纪录片制作方面，从内容来看相对“窄小”，很多作品停留在体育的竞技层面上，缺少对人物和事件的深度挖掘，呈现出的东西比较单调，并且说教的感觉比较重，很难引起观众的兴趣。
    
    “体育有教育作用，也有审美作用、哲理作用、思考作用和批判作用，这些都可以在体育纪录片中展现出来，可以升华到人文的高度，”我国著名体育纪录片导演陈光忠说，“我认为我们的体育纪录片缺少有意思的东西，有意义不等同于有意思，纪录片总是说教，大家就不爱看。体育纪录片的思想性不是贴上去的，而是通过比赛、训练和生活的场景自然体现的。还有，我们对于体育纪录片的开掘远远不够，还是以赛事为主，而外国的体育纪录片在角度方面比我们多得多，不局限于场内，还有场外，将运动员的体育轨迹和人生轨迹等都展示出来，内容很丰富，而我们把原本应该很广的东西弄窄了。”
    
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    《一步登天》与《三分信条》是腾讯体育在体育纪录片领域的佳作，作为NBA中国数字媒体独家官方合作伙伴，腾讯体育与NBA的球队和球星之间有着密切合作关系，在节目的拍摄过程中，制作团队亲赴美国，探访球星成长的足迹，从儿时生活的社区，从中学到大学，无不现场探秘。哈登和库里都亲自参加拍摄，讲述自己的故事，他们的家人、朋友、教练和队友，也在片中分享了球星们鲜为人知的成长经历。
    
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    好的产品，需要好的传播载体。腾讯体育拥有互联网核爆级流量平台，可以直接与用户对接，这令《一步登天》与《三分信条》上线后迅速成为体育纪录片的爆款，总播放量超过六亿，创立了极佳的品牌口碑，成为腾讯体育结合平台和产品矩阵优势，打造自制IP的成功典范。
    
    12月14日，由腾讯体育《一步登天》团队联合艾美奖团队历时一年打造的又一部精品纪录片《大亨》正式上线。这是中国首部NBA球队老板纪录片，腾讯体育以独家视角，解读球队老板的成功之道，探索他们的人生之路，呈现他们与体育之间的精彩故事。
    
    这是腾讯体育的全新尝试，是对职业体育文化的新探索，解读商业领域的巨擘，如何将他们的成功之道用于职业球队的经营，商业与体育如何实现无缝对接，怎样创造双赢的局面。火箭老板费尔蒂塔成为《大亨》第一季的主角，腾讯体育的制作团队，通过费尔蒂塔本人讲述，以及家人、朋友、商业伙伴、火箭团队分享他的生活与事业故事，让费尔蒂塔的人生画卷得以全景展示，通过节目传递出他的感悟与思考。